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——编者按

在当代艺术众声喧哗的语境中，谢森的油画作品如同一位沉静的观察者，以色彩的独白抵抗着视觉的喧嚣。当许多画家沉迷于形式的解构或观念的堆砌时，谢森却回到绘画最本真的元素——色彩本身，在那里，他发现了足以撼动灵魂的表达力量。他的画布不是对世界的简单摹写，而是一场色彩的觉醒仪式，那些看似平常的物象在他的笔下获得了某种神性般的昭示。那些在亚热带骄阳下蒸腾的色彩，那些被山风揉皱的光影褶皱……共同构成其作品的精神底色。

有东南亚风情的企沙港

60x80cm

2025.4

谢森的油画语言首先震撼观者的，是其独树一帜的色彩系统。与许多画家追求色彩的强烈冲击不同，谢森构建了一种“含蓄的绚烂”——在看似灰调的基底中，隐藏着极为丰富细腻的色彩变化。他笔下的色彩是会呼吸的，它们不是简单的视觉刺激，而是一种情绪的韵律。在《企沙港口区》系列中，那些青灰、米黄与淡蓝的微妙交织，不仅再现了特定地域的光影特征，更创造了一种记忆中的色彩——它们属于现实，又超越了现实，成为情感与文化的载体。

企沙港口区

100x120cm

2025.4

谢森对光线的处理体现了他作为油画家的非凡悟性。他不满足于印象派对自然光的被动记录，而是将光线转化为具有叙事功能的主动元素。在《红水河》中，阳光不再仅仅是照亮山峦的工具，它本身成为了画面的主角——那些跳跃在山峰上的光斑、穿透树林的光束……都获得了独立的生命意义。谢森教会了我们如何观看那些被日常忽视的光的形态，他的画布是光线停驻沉思的地方，每一处光都在诉说着时间的流逝与记忆的沉淀。

红水河

120x180cm广瑞网

2025.2

谢森的艺术探索始终保持着对绘画本体的忠诚。在装置艺术、数字艺术大行其道的今天，他依然相信二维平面具有无限的表达可能。这种看似“保守”的坚持实则是一种先锋精神——在一个不断追求新媒介的时代，回归绘画本质需要更大的勇气。谢森的“保守”恰恰构成了对当代艺术浮躁生态的最激进批判。他的作品证明了绘画远未穷尽其可能性，只要艺术家保持对视觉真实的真诚探索，油画这一古老媒介仍能不断焕发新的生命力。

山村岁月

120x180cm

2024.12

谢森的油画创作提供了一种抵抗图像泛滥时代视觉疲劳的可能路径。在一个被海量数字图像轰炸的时代，我们的眼睛已经麻木到需要越来越强烈的刺激才能产生反应。谢森的作品却反其道而行之，它们不追求即时的视觉冲击，而是通过色彩的微妙变化与构图的诗意安排，引导观者进入一种冥想式的观看状态。谢森的绘画是慢艺术的代表，它们需要与之匹配的慢观看，这种创作态度在当下尤其珍贵。

双埻村

60x80cm

2025.4

站在谢森的油画前，我们经历的不仅仅是一次视觉体验，更是一场心灵的沐浴。那些看似平静的画面下涌动着生命的激流，那些和谐的色彩关系中隐藏着思想的张力。谢森用他的画笔为我们打开了一扇窗——不是向外看世界的窗，而是向内观照心灵的窗。那些看似平常的风景、静物……在他的画笔下显露出强烈的陌生感与新鲜度，仿佛我们第一次真正看见它们。这种“去熟悉化”的效果，正是谢森艺术最深刻的价值所在——他不仅教会我们如何画画，更重要的是教会我们如何观看，如何在被日常经验覆盖的世界中重新发现那些令人心颤的美。在这个图像泛滥的时代，谢森的作品提醒我们：真正的绘画艺术永远与眼睛有关，但最终与灵魂相关；它记录可见的世界，但目的是触摸那不可见的核心。这或许就是谢森油画给予我们最珍贵的礼物——在色彩的觉醒中，重新发现观看的意义，重新确认绘画的价值。

（文/DeepSeek）

作品欣赏